La obra "Mastica" seleccionada para Teatro País 2013

La obra "Mastica, Saborea y Traga: Común Silencio", ha quedado recientemente seleccionada para el ciclo "Teatro País 2013", a realizarse en el prestigioso Teatro Nacional Cervantes de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre el 28 de noviembre y el 22 de diciembre próximos.

Esta obra nace y se enmarca dentro del proyecto de investigación "Dramaturgias patagónicas en la posdictadura", dirigido por el Dr. Mauricio Tossi docente de la Licenciatura en Arte Dramático de la Sede Andina de la Universidad nacional de Río Negro, está dirigida por otra docente, la Lic. Paula Tabachnik, y protagonizada por estudiantes de la carrera que se cursa en Bariloche.

Paula Tabachnik relata el nacimiento de esta obra, que hasta el momento ha generado grandes satisfacciones en el ámbito universitario y en la escena teatral local y regional.

"Asumiendo nuestra participación activa como docentes en la búsqueda artística-escénica experimental (e indagando en una identidad estética-poética), durante el año 2011 y hasta agosto de 2012, desarrollamos un trabajo de investigación escénica sobre la idea de abuso de poder", recordó.

"A comienzos del 2011 convocamos a alumnos de la carrera de Licenciatura en Arte Dramático de la UNRN, con el fin de planear y desarrollar una experimentación escénica buscando poner en crisis los propios recursos técnico-actorales y los métodos convencionales. De este modo, llegamos a plasmar una obra teatral original, con dramaturgia de los propios alumnos/investigadores, aunque apoyada y enriquecida por distintos textos de autores nacionales de la fase postdictatorial, logrando generar una estética contemporánea, con fuerte ruptura y secuenciación de acciones atemporales, con discursos sostenidos en la potencia expresiva corporal y vocal del actor", indicó Tabachnik.

Este proyecto teatral ha generado hasta la fecha 41 funciones, logrando una atención activa y participativa en los espectadores, provocando particular interés en los espectadores jóvenes. "Mastica, Saborea y Traga: Común Silencio" es entonces el resultado de una investigación consecuente, en cuanto a la necesidad de generar, en definitiva, un teatro que convoque a un público diverso, con el propósito de involucrar activamente al espectador en la realidad social/cultural en la que se encuentra, desde una actitud reflexiva y participativa.

Integrantes del elenco: alumnos de la carrera, actores: Santiago Cámpora, Jorgelina Paravano, Emilia Linardi, Juan Veneziale, técnica: Julián Bernardi, asistencia: Marianella Cáceres. Coordinación y dirección de la obra: Prof. Lic. Paula Tabachnik. Responsable del marco teórico: Dr. Mauricio Tossi.

En el siguiente blog http://masticasaboreaytraga.blogspot.com.ar/ se expone material del proyecto de experimentación, articulación y colaboración con otros docentes y alumnos de la carrera, detalles del historial de funciones y las menciones obtenidas: 2° puesto en el selectivo provincial, Río Negro 2012; Paula Tabachnik, mención a dirección y puesta en escena; Santiago Cámpora, mención a la actuación; y mención a la investigación y creación colectiva.

Foto: Nieves Papa Tello

Entrevista a Paula Tabachnik - Encuentro Regional de Teatro Patagonia 2013

Portal de la Sede Andina UNRN - (agosto 2013)

"Mastica" a sala llena en Roca

La obra "Mastica, Saborea, Traga: Común Silencio", realizada por estudiantes de las carreras de Teatro de la Sede Andina, participó de Encuentro Regional de Teatro de la Patagonia que tuvo lugar este último fin de semana en la ciudad de Gral. Roca.

La función se realizó en la Casa de la Cultura con la presencia de 170 espectadores que colmaron la sala y agotaron las entradas. Entre el público se pudo ver a figuras de trayectoria y reconocimiento del ámbito teatral.

Esta fue la función número 41 para este espectáculo que comenzó en el 2010 dentro del marco de un proyecto de Investigación de la UNRN en el Salón de Anasagasti y Palacios, y según parece, "continuará con funciones en la Patagonia y veremos si en otros puntos del país", aseguró Paula Tabachink, directora de la obra.

Fuente: http://sedeandina.unrn.edu.ar/index.php/component/content/article/8-institucional/noticias-institucional/192-mastica-a-sala-llena-en-roca

ANBARILOCHE - 28 NOV 2012

Importantes distinciones a artistas de Bariloche en la fiesta provincial del teatro

Fuente: anbariloche.com.ar/noticia.php?nota=32724

Entre los días 22 y 25 de noviembre se llevó a cabo en Luís Beltrán la fiesta provincial del teatro y Bariloche tuvo una fuerte presencia con distintas obras que participaron del evento. Si bien los artistas locales no se quedaron con el primer puesto, no faltaron los motivos para que la ciudad se enorgullezca de sus teatristas participantes, ya que el segundo puesto fue para la obra “Mastica, saborea y traga”, mientras que el tercer lugar quedó en manos de “Diferencias en colores”.

Bariloche tuvo una fuerte presencia en la fiesta teatral, contando con un total de 7 grupos participantes: El Brote con “No está loco quien pelea”; Grupo Intérpretes con “Mastica, saborea y traga: común silencio”; Objetable Teatro con “Diferencias en colores”; Comedia Musical Infantil de Bariloche con “Chaucha y palito: en busca de una ilusión”; Grupo Trampolín con “Bolitas negras”; Los Pensionistas de la Memoria con “Negra noche”; y La Máquina Humana con “La retina de papel”. Todas estas obras integraron la cartelera cultural local del último año.

La obra seleccionada para representar a Río Negro fue de Roca, del grupo de teatro Cebras: “Heike”, con Marina Marcoccia en la actuación y dirección y puesta en escena de Maite Aranzábal.

Si bien Bariloche no se quedó con el primer puesto, no faltaron los motivos para que la ciudad se enorgullezca de los teatristas participantes del selectivo. El segundo puesto fue para la obra “Mastica, saborea y traga”. El tercer lugar para la obra infantil “Diferencias en colores”, y el cuarto quedó en manos de “No está loco quien pelea”.

Además, hubo importantes menciones para los trabajos teatrales: mención a la caracterización de personajes para “Bolitas negras” (Alicia Tealid, Rubén Fernández, Pato Moss y Julio Benítez); mención a la manipulación de objetos para “Diferencias en colores”; mención a la dirección a Paula Tabachnik, por “Mastica, saborea y traga”; mención a la imagen poética a “La retina de papel”.

Por otro lado, se destacaron los trabajos de actuación con las siguientes menciones: Silvio Gressani (“Negra noche”), Santiago Cámpora (“Mastica, saborea y traga”), Gabriela Otero y Natividad Sacur, ambas por “No está loco quien pelea”.

“Estamos muy contentos. El balance es sumamente positivo, ya que casi todas las obras de Bariloche tuvieron una distinción”, señaló Cámpora en diálogo con ANB. “Este tipo de premios significan un reconocimiento al trabajo que realizamos”, agregó.

El escenario de la ceremonia fue el teatro El Galón, donde Río Negro tuvo una verdadera fiesta, celebrándolo con sus colegas coprovincianos.

El jurado, integrado por Lili Presti (Río Negro), Cristina Merelli (Chubut) y Cecilia Arcucci (Neuquén), expresó el difícil trabajo que les resultó la etapa de selección, debido a la excelente calidad de las obras participantes.

Fueron un total de 16 obras presentadas, aunque para el selectivo quedaron 11 obras.

EN COMPETENCIA “MASTICA, SABOREA Y TRAGA: COMÚN SILENCIO” - 23 DE NOV 2012

Fuente: 7enpunto, http://7enpunto.com.ar/web/con-que-sea-la-odisea-el-provincial-de-teatro-tuvo-su-gran-comienzo/#.UWxO2aIvSt9

La parte de competencia por saber quien representará a la provincia de Río Negro en el próximo nacional de teatro tuvo su puntada inicial con “Mastica, saborea y traga”, una invitación a reflexionar sobre esa memoria colectiva muchas veces olvidada o forzada a olvidar

La obra puesta en las tablas por los barilochenses del grupo “Interpretes” dirigidos por Paula Tabachnic hace que el público se transporte al pasado para ahondar en las bajezas que buscan ocultarse en las sombras de aquel refrán “todo tiempo pasado fue mejor” pero que, inexorablemente, tarde o temprano afloran a la luz para ya no callar.

La presencia de “el tiburón” es una suerte de parafraseo que juega, no solo con el nombre del personaje a quien se identifica con la vejación, el horror y el dolor en tiempos de dictaduras, sino que se transforma en esencia en un símbolo de mutilación que bien representa el estigma de tantas vidas truncadas aún quedando las víctimas del horror con vida.

No superar ésto lleva a las contradicciones y, claro está, impide que se pueda avanzar hacia los nuevos tiempos.

El elenco de “Mastica, saborea y traga” es integrado por Jorgelina Paravano, María Emilia Linardi, Santiago Cámpora y Juan Veneziale.

Ellos están en competencia y será el jurado quien les otorgará o no el privilegio de ser seleccionados como representantes rionegrinos.

DIARIO EL CORDILLERANO - 04 NOV 2012

Afirmaciones en múltiples lenguajes
UNA NOCHE POR LA IDENTIDAD

En la segunda jornada de la movilización, la sala de teatro de la UNRN cobijó poesía, homenaje, teatro y música.
Nuevos respaldos a las demandas de las Abuelas de Plaza de Mayo, algunos sumamente talentosos.

Los tambores, a la espera para entrar en acción.En general, todos sabemos quiénes somos. O al menos, como nos llamamos... No es el caso de los 400 nietos que todavía buscan las Abuelas de Plaza de Mayo, cuyas identidades también resultaron secuestradas durante la última dictadura militar. Como esa herida permanece abierta, año tras año reverdece en esta ciudad la Semana por la Identidad que al principio, surgió alrededor del teatro pero que felizmente, se abrió hacia otros lenguajes hace tiempo.

En la noche del sábado, por ejemplo, confluyeron la poesía, la murga, el arte dramático y la música. En el marco de la descentralización que propuso la organización para la edición 2012 del evento, le tocaba a la sala de teatro de la Universidad Nacional de Río Negro cobijar los acontecimientos. Y afortunadamente, el reducto quedó pequeño para albergar a la gente que se dio cita a la hora señalada.

En rigor, las cosas comenzaron antes de que se diera sala. En efecto, mientras la gente aguardaba que el elenco de “Mastica, saborea y traga” se pusiera a punto, jovencitas del Instituto de Formación Docente comenzaron a susurrar poemas a quienes prestaran oídos. La expresión debe tomarse de manera literal, a tal punto que los tubos en cuestión se denominan susurradores. Virginia Schuvab le dijo a un hombre de este diario que es una práctica que se originó en Francia y que a través de talleres, se difunde en el ámbito donde se forman las futuras docentes rionegrinas. La lectora lee el texto desde un extremo del susurrador y el oyente, pone su oído en el otro. El resultado es precisamente, versos que llegan al escucha de manera susurrante. Desde ya, se eligieron poemas que tuvieran que ver con la temática de la identidad.

Después, todavía fuera de la sala, le tocó a la murga “La rotonda” convocar ritmo y color. Muchachas y muchachos residen en Dina Huapi y le pusieron muchas ganas al preludio. Una de sus integrantes recordó que la festividad del carnaval resultó prohibida por la última dictadura militar, en su afán de destruir cualquier manifestación que tuviera ribetes populares. Es más, la murguista apuntó que no pocos integrantes de murgas fueron desaparecidos durante el período.
   
Remarcar el sentido

Todavía antes de que la gente ingresara, Marta Navarro, una de las organizadoras de la Semana por la Identidad 2012, recordó a grandes rasgos el sentido del cónclave artístico. Después, sólo quedó dejarse impresionar por la trama que propusieron las actrices y actores que forman parte de la carrera de Teatro de la UNRN. Jorgelina Paravano, Emilia Linardi, Juan Veneziale y Santiago Cámpora ponen en escena desde el año pasado una obra que resulta de la investigación que desarrollan durante su formación. “Mastica, saborea y traga. Común silencio” se entromete de manera hermética en la tenebrosa relación que establecieron un torturador y su víctima, con el resultado de un hijo. A través de un lenguaje teatral donde predomina el despliegue físico junto con un texto muy elaborado, la obra arremete contra la perpetuación del silencio pero también pone en dudas los estereotipos que se instituyeron a la hora de historiar el período de la dictadura.
Después del momento teatral, Schuvab se adueñó de la escena para leer poemas de cuatro poetas desaparecidos durante el terrorismo de Estado. Más allá de sus diversas estéticas, no pudo dejar de conmover la corta edad que contaba cada uno de ellos al momento de sufrir los secuestros. Inclusive, impresiona el carácter premonitorio que adquirieron varios de los textos que compartió la lectora. Hay reflexiones que no se terminan nunca.

A.M.


Percusión y palabra

La contribución de la música estuvo a cargo de Anahí Mariluan y varios de los participantes de sus talleres. En este caso, la reivindicación del derecho a la identidad también recaló en la perspectiva de los pueblos originarios, ya que ritmos mapuches afloraron en los temas de su autoría que interpretó. Además, se insinuó poderosa la formación de cinco bombos legüeros y voz que se desplegó bajo su coordinación. Luego, subieron a escena otros percusionistas para completar una concentración importante de músicos en escena que elevó el tono emotivo de la noche.

Para el cierre, quedó la poeta Marcela Saracho, que en base a personalidad y firmeza logró recapturar la atención de los presentes, luego de un amague de dispersión después de la música. Más que leer, Saracho interpreta sus poemas, tan desopilantes como filosos. La escritora es capaz de ponerle poesía a la multitud de leyendas que cualquier mortal lee cada día, del tipo “Recarga virtual” o “Abierto al público”, con el agregado de rastros barilochenses muy claros. Palabras mayores...Una tremenda afirmación de la identidad, claro.

SUPLEMENTE QUE HAY - JUN 2012

Paula Tabachnik
Actriz, profesora y directora de teatro 
por Susana Alegría



Nació en Concordia, provincia de Entre Ríos, su madre estudió muchos años danza clásica y contemporánea, a lo cual atribuye su pasión por el arte en general. Luego de haber permanecido cinco años en Israel con su familia, retornó a su ciudad natal en el año 1989. Esta experiencia en el exterior provocó que a su regreso, se sintiera desorientada con respecto a muchas situaciones.
Una compañera de curso, le comentó acerca de un taller que dictaba Carlos Miggoni director y creador del grupo Mente, entonces junto a él y otros integrantes del grupo vivió su primera experiencia teatral.

Suplemento Qué Hay?: ¿Entonces sentiste que era lo que querías hacer?
Paula Tabachnik: Carlitos me habló sobre el Conservatorio de Arte Dramático y de la importancia que podía tener en mis estudios, entones me trasladé a Buenos Aires y me inscribí allí. En el año 98 la llamaron para trabajar en la producción del Festival Internacional de Teatro, organizado por el gobierno de la ciudad de Bs.As., tuvo el privilegio de asistir a la compañía de Robret Wilson con la obra Persefone, en esa ocasión, a través de uno de los actores de la Compañía (Kameron Steele), conoció el método de entrenamiento físico- vocal creado por el director Tadashi Suzuki, sistema con el cual quedó y un año mas tarde se fue a Nueva York a hacer una experiencia de seis meses. Tomó un seminario en este método con The Siti Compañy (que dirigen Ann Bogardt y Tadashi Suzuki).

S.Q.H?.: Supongo que fue un viaje sumamente enriquecedor
P.T.: Regresé a Argentina con una mirada diferente en relación al teatro y amí misma como actriz, finalicé mis estudios en el conservatorio con Julian Howard (ex integrante de los Volatineros). Luego realicé una residencia actoral junto a Javier Rama y Martin Salazar (Compañía teatral Los Macocos) y finalmente

la licenciatura en actuación. Fuera del IUNA, tomé clases con distintos maestros como Guillermo Angelleli, Claudio Martinez Bel, Cristina Moreira, entrené y trabajé con Diego Starosta.

S.Q.H?.: ¿Esas señales te motivaron a venirte?

P.T.: Me contacté con Maximiliano Altieri, coordinador de la

carrera y le conté de mi nterés por mudarme aquí, un año

más tarde me confirmaron y me vine con mi familia definitivamente.

Mañana y el sábado 9 de junio, en el Salón de la Universidad de Rïo Negro de calle Palacios y Anasagasti a las 21 horas, se presentará la obra “Mastica, saborea, traga: común silencio”, dirigida por Paula, entonces, quisimos profundizar acerca del contenido de la misma.

P.T.: Estaba con muchas ganas de dirigir una obra, contaba con un punto de partida: el abuso de poder y la pared como estímulo físico. En este punto, Mauricio Tossi, director del proyecto de investigación- Dramaturgías patagónicas en la posdictadura…. Me propuso la posibilidad de realizar una experimentación escénica y sumar alumnos de la licenciatura en arte dramático.

Asimismo agrega que: “cuando uno está estudiando una profesión, quiere profundamente volcar lo que va transitando en cada clase en una creación artística y aunque teníamos claro que el punto de partida era la experimentación e investigación, el deseo de compartir la experiencia con el público estaba latente. Los alumnos desde un comienzo mostraron compromiso y dedicación. La parte más complicada fue lograr crear la trama dramática para entrelazar las distintas situaciones que
íbamos generando. Con aportes contundentes de profesionales de ámbito teatral como Alejandro Bellver, Alicia Tealdi, Miriam Alvarez, Flavia Montello, Gabriela Otero, Sol Alonso, que han venido a presencia ensayos y el acompañamiento constante de Mauricio, logramos clarificar el camino hasta llegar a Mastica… Los alumnos han escrito y adaptado parte del guion. La música original está a cargo de Cristian Busamia, quién además de ser músico y compositor, es el esposo de Paula, se conocieron en la secundaria y la vida los unió como pareja, ahora además, trabajaron juntos para poder llevar a buen puerto la obra teatral, ella considera que utilizar música original aporta mucho a cualquier proyecto.

S.Q.H?.: ¡Cuáles son tus proyectos personales con respecto al teatro?

P.T.: Ser y estar presente, investigar y probar distintos caminos. Me interesa mucho la fuerza del actor como individuo personal expresivo. Disfruto mucho de la docencia y la dirección pero también estoy con ganas de subir a las tablas como actriz.

S.Q.H?.: ¡Cómo ves la actualidad teatral y artística en general en nuestra ciudad?
P.T.: Bariloche está creciendo, la Universidad de Río Negro es un eje importante para este crecimiento, pero también las salas independientes, a mi entender son fundamentales como espacios que generan teatro independiente.

Tabarchnik ve como muy positivo que varias escuelas estén optando por sumar teatro a la currícula, esto favorece a que los alumnos/adolescentes se estén acercando al teatro. Ayuda en varios aspectos, en mejorar la comunicación y la tolerancia entre las personas. En desarrollar aspectos de la creatividad individual y también en colaborar en el desarrollo de una mirada crítica frente a distintas propuestas estéticas (recordemos que el consumo de televisión e Internet es muy alto).

S.Q.H?.: ¿Qué cosas se podrían mejorar según tu punto de vista?

P.T.: Creo el punto mas crítico en este momento es en relación a Cultura en la ciudad. Es responsabilidad

de la Secretaría de Cultura contar con espacios y actividades municipales. Lo demás creo que sólo es cuestión de dedicación y perseverancia, que los que venimos de teatro independiente entendemos muy bien.

S.Q.H?.: ¡Cuáles son tus ambiciones con respecto a lo teatral?
P.T.: Viajar y continuar capacitándome. Crear intercambios, y lograr ver el teatro desde distintos ángulos. Disfruto mucho del espacio de entrenamiento e investigación, extraño contar con un espacio para que esto suceda, alguien debe generarlo, hoy logro contar con un lugar dentro de la Universidad, en rol de docente/coordinadora, pero me gustaría, y si es una ambición, contar con un espacio propio…..ya llegará….

GALERÍA BARILOCHE - 27 NOV 2011

De la investigación a la creación

por Soledad Anselmi

Fuente: galeriabariloche.com/notas/artes-escenicas/279-de-la-investigacion-a-la-creacion

Los estudiantes al recibirse de su carrera universitaria saben que deberán enfrentarse a los avatares de la vida fuera de los ámbitos resguardados de lo académico. Las casas de altos estudios ponen en permanente discusión la necesidad de articular la "teoría y la práctica". Una experiencia que lleva adelante la Universidad Nacional de Río Negro, a través de un proyecto de investigación sobre Dramaturgias Patagónicas de la Postdictadura, fusionó estas dos instancias y como consecuencia de ello, se editará para mediados de 2012 un libro con estudios de casos de la región y además, se produjo en forma íntegra una obra de teatro llevada adelante por alumnos, docentes e investigadores, que dejaron de lado sus roles institucionales y se convirtieron en colegas profesionales. El resultado fue la creación colectiva de "Mastica, Saborea y Traga: común silencio" que se ha presentado en varias oportunidades en la sala de la Universidad y promete seguir en cartel por un tiempo más. Fotos: Federico Soria

Galería Bariloche fue invitada a presenciar la función estreno de la obra el 12 de noviembre, aunque ya había sido puesta en escena y a consideración de espectadores especializados, la semana anterior dentro del marco del 1° Encuentro Internacional de Reflexión, Pensamiento y Práctica Teatral, en el cual obtuvo elogiosos comentarios. Y como corolario, estuvo presente, en dos funciones, dentro del ciclo 2011 de Teatro X Ia Identidad Bariloche que culminó este último sábado a sala llena. Al cierre de la edición se anunciaron las nuevas presentaciones: Sábados 03 y 10 a las 21hs y el domingo 04 a las 19hs en el Salón de la Universidad  (Anasagasti esq. Palacios).

El proyecto
Lo novedoso de esta experiencia fue el espacio que la Universidad abrió para que la investigación científica artística se articule con la creación y la producción de nuevas prácticas. Mauricio Tossi, docente de la licenciatura en Arte Dramático y director del proyecto, manifestó que desde esa dialéctica entre la propia creación y la investigación teórica se promueve el conocimiento, "haciendo arte, no solo estudiando las prácticas teatrales y los textos de otros autores sino produciendo prácticas propias". Hay dos momentos que resultan de la investigación. La primera, lo meramente teórico que incluye el análisis de casos que abordan cómo se cuenta el horror de la dictadura, lo inefable, lo siniestro, lo terrible, con una mirada patagónica. En este sentido, Tossi remarcó los pocos estudios sistemáticos sobre la literatura y el teatro en la región en general y en particular sobre la temática que se propone. Desde esta ausencia es que se dispara la necesidad de investigar. Se tomaron dos casos testigos como son los textos y puestas en escena de los escritores Hugo Aristimuño y Juan Carlos Moisés. El 12 de octubre pasado, en el marco de este proyecto se trajo la obra "DIBAXU" a cargo de la compañía Salitre y se contó con la presencia de su autor, Aristimuño. En ella se cuenta la vida y obra del poeta argentino Juan Gelman, indagando en la convivencia mágica, dolorosa y esperanzada del artista con los fantasmas de sus obsesiones durante su exilio en épocas de la dictadura militar en la Argentina. "Aunque cuenta la vida de Gelman tiene que ver con el universo, la mirada y estética patagónica", nos acota el gestor de esta venida, anunciando que para mediados de 2012 se podrá contar con toda la producción a través de la edición del libro que reunirá las conclusiones de la investigación y abarcará también testimonios de la región Noroeste del país.

El segundo momento, la creación: Mastica, Saborea y traga, común silencio
Paula Tabachnik estuvo a cargo de la dirección general de la obra pero todo su equipo, desde la parte técnica, producción y staff de actores, estuvo integrado por alumnos próximos a recibirse de la carrera de la Licenciatura en Arte Dramático. No obstante, dentro del marco del proyecto de investigación, la instancia curricular fue superada por un compromiso y una dedicación que reflejó el verdadero ejercicio profesional que se apreció sobre el escenario durante la presentación. El disparador en su origen no fue la temática de la dictadura sino el abuso del poder y los distintos roles que asumen víctimas y victimarios en ese juego con límites tan delicados y oscuros. "Lo que se hizo dentro de este proyecto fue involucrarnos con lo que es la experimentación escénica", acotó Paula manifestando que pudo cohesionar su inquietud con un marco institucional académico junto a su colega Mauricio Tossi, quien acompañó este recorrido y experimentar el proceso de creación colectiva que se constituyó completamente desde el proyecto de investigación.

El punto de partida fue la experimentación de los cuerpos ante un estímulo como era, una idea (abuso de poder) y un objeto (la pared). "Desde un teatro de acciones físicas, la propuesta fue crear secuencias de movimiento sobre la pared y encontrarle un sentido", nos comentó la directora del proyecto, a lo que Julián Bernardi, asistente de dirección e iluminador, agregó que fue un proceso donde los movimientos que partieron "desde cero" iban armando este rompecabezas de escenas fragmentadas y que finalmente, toma una forma. No obstante, esa construcción de sentido no queda cerrada sobre el escenario sino que se pone a trabajar la mirada del espectador, que según sus propias vivencias y concepciones, podrá situarla dentro de uno de los capítulos más sangrientos de la Argentina o lo llevará a otras instancias recientes o no. Lo que queda claro es que, quien asista a ver la obra perderá la noción del límite entre escenario y la platea ya que hay una fuerte proyección de los actores a que sea el público el que mastique, saboree y trague su propia historia.

Equipo de investigación del Proyecto Dramaturgias Patagónicas en la Postdictadura
Mauricio Tossi, director
Alicia Nudler, co-directora
Miriam Alvarez y Paula Tabachnik, investigadores miembros del proyecto
Alumnos y docentes que colaboraron.

Mastica, Saborea y Traga: común silencio.
Creación colectiva a partir de una versión libre de los textos:
"Ring-side" de Daniel Veronesse y "La boca amordazada" de Patricia Zángaro

Dirección general: Paula Tabachnik
Intérpretes: Jorgelina Paravano, Emilia Linardi, Juan Lautaro Veneziale y Santiago Cámpora
Asistencia de dirección e iluminación: Julián Bernardi
Trabajo vocal: Flavia Montello
Música original: Cristian Busamia
Maquillaje y asesoramiento en vestuario: Sofia Vintrob
Sonido: Marianella Cáceres
Fotografía y diseño gráfico: Agustín Pecchia
Registro del proceso de investigación: Julieta Rosso
Director del proyecto de investigación: Mauricio Tossi

REVISTA Ñ - 24 NOV 2011

Bariloche y la fuerza del teatro

Sobre la necesidad de una política de giras. 

por Jorge Dubatti

Fuente: revistaenie.clarin.com/escenarios/Bariloche_y_la_fuerza_del_teatro_0_593940646.html

Bariloche se sacude las cenizas volcánicas a puro teatro. La Universidad Nacional de Río Negro, en su sede andina, está generando una movida teatral a la que se acoplan iniciativas de la escena independiente y comercial. Por un lado, la UNRN ha creado una especialización en teatro en la que participan 40 de los mejores hacedores de Patagonia, San Juan e incluso Estados Unidos. El acercamiento de los teatristas a la universidad es un síntoma de cambio, que afirma el reconocimiento de un saber específico del arte y una nueva aproximación científica al teatro desde las prácticas. Por otra parte, la semana pasada la UNRN realizó el 1° Encuentro Internacional de Reflexión, Pensamiento y Práctica Teatral, bajo el lema “Formación, capacitación y fortalecimiento de espectadores”, en el que participaron especialistas de la Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Los oradores fueron acompañados por un nutrido público de artistas, muchos jóvenes, y a la noche se realizaron estupendas funciones de teatro a sala más que llena. Primero “Mastica, saborea, traga: común silencio”, valioso espectáculo de estudiantes de teatro de la UNRN, dirigidos por Paula Tabachnik, que retoma textos de la postdictadura para sentar una memoria del horror. Luego dos grandes actores, Julio Benítez y Adrián Beato, ofrecieron una versión de “Rojos globos rojos” de Eduardo Pavlovsky, en la que desaparecen las “Popis” e ingresa un nuevo personaje, “Mosquito”, que en su “entre” con el Cardenal establece un homenaje al teatro independiente y la resistencia de los actores de provincia, especialmente los de Patagonia. Por último, se pudo ver “Un simio oscuro”, de María Rosa Pfeiffer, sainete de efectiva comicidad sobre un trío de folcloristas que quieren llegar a Cosquín, con tres actuaciones notables y dirección de Gustavo Azar. Bariloche demuestra que la movida teatral no es exclusividad de Buenos Aires. Cada vez es más necesaria una política oficial de giras que haga circular el mejor teatro de las provincias por todo el país.